数字展厅设计的艺术手法

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2021 / 01 / 08

为了形成更加强烈的视觉吸引,各种艺术手法被广泛地应用于展厅设计中。常用的艺术手法对于我们进一步优化数字展厅设计有着积极的意义。下面是加乐视觉的一些常用的数字展厅设计的艺术手法。


1、实景与借景手法

实景通常是最为生活化的手法,它强化展示空间的生活化或真实性。如家具、厨房设备、卫生间设备等展品的陈设,可布置成生活气息很浓的“样板间”。在数字展厅设计中,有些行业和展区就需要这样的设计。


2、共享与包含手法

共享与包含的手法其特点是小中有大、大中有小,外中有内、内中有外,你中有我、我中有你相互穿插交错,具有较大的流动性。


3、错视空间

错视现象是人们在感应外部世界时常有的一种知觉状态。借错视可“将错就错”地调节视感,强化展示空间的心理感受。利用错视图形形成的旋转、闪烁、发射、波动等动荡感,或用幻彩颜料画的背景图形,都可强化展厅的空间视觉效果。


4、象征手法

借鉴文学、影视中的人格化手法,可使展示空间更生动感人。常用的手法有联想、象征、夸张、比拟、隐喻等。例如,用鸽子和橄榄枝象征和平等。


5、迷幻空间手法

这是一种违反自然或现实常态的空间手法。其特色是追求神秘、幽深、新奇、动荡、变幻莫测、超现实的戏剧般的空间效果。这是数字展厅设计的典型艺术手法,通常需要借助一些数字硬件和多媒体设备来实现。